Si tienes pendiente del curso pasado la Educación Plástica y Visual o el Taller de Artes Plásticas y Diseño, descárgate el documento correspondiente y sigue las instrucciones para poder recuperarlas.
PENDIENTES DE PLÁSTICA 1 ESO
PENDIENTES DE PLÁSTICA 3 ESO
PENDIENTES DE TALLER DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO
Si no puedes o no quieres descargártelo puedes solicitar en conserjería una copia del PTI de pendiente.
Si tienes cualquier duda pregunta en el departamento de Dibujo los Lunes en el horario del recreo
miércoles, 16 de octubre de 2013
jueves, 20 de junio de 2013
Para septiembre
La mayoría de vosotros habéis trabajado día a día y por eso hoy estáis a punto de comenzar unas merecidas vacaciones. Para aquellos que no completastéis a tiempo o correctamente vuestros trabajos os queda otra oportunidad en septiembre.
A continuación os dejo la descripción de todos los trabajos del curso. Recordad que debéis hacer los marcados en vuestro PTI, que son los que no habéis hecho o no habéis aprobado. Recordad los trabajos tienen que tener nombre y el cajetín dibujado.
ALUMNOS CON PLÁSTICA DE 1 ESO PARA SEPTIEMBRE
ALUMNOS CON PLÁSTICA DE 4 ESO PARA SEPTIEMBRE
ALUMNOS CON TALLER DE ARTES PLÁSTICAS PARA SEPTIEMBRE
Para todos los demás os dejo las fotos de algunos de los trabajos del curso.
A continuación os dejo la descripción de todos los trabajos del curso. Recordad que debéis hacer los marcados en vuestro PTI, que son los que no habéis hecho o no habéis aprobado. Recordad los trabajos tienen que tener nombre y el cajetín dibujado.
ALUMNOS CON PLÁSTICA DE 1 ESO PARA SEPTIEMBRE
ALUMNOS CON PLÁSTICA DE 4 ESO PARA SEPTIEMBRE
ALUMNOS CON TALLER DE ARTES PLÁSTICAS PARA SEPTIEMBRE
Para todos los demás os dejo las fotos de algunos de los trabajos del curso.
martes, 14 de mayo de 2013
la luz y las formas en volumen
Ya hemos llegado al último tema. Un pequeño esfuerzo mas y estaremos disfrutando del verano.
Las semanas anteriores nos hemos dedicado a trabajar el tema de las formas, ahora vamos a ampliar una dimensión mas y vamos a estudiar los cuerpos en volumen.
Habitualmente trabajamos sobre hojas de papel planas, en ellas podemos medir dos dimensiones, pero es suficiente dar una mirada a nuestro alrededor para descubrir que estamos rodeados de formas con volumen o sea, formas que tienen tres dimensiones alto, ancho y fondo.
Para poder representar estas formas volumétricas (3D) en nuestra lámina (2D) podemos utilizar diferentes recursos. Uno de los más útiles es representar el espacio siguiendo las leyes de los distintos sitemas de representación. Uno de ellos el sistema cónico es que nos ofrece la forma de representación de la realidad que nos rodea de una manera mas parecida a como la vemos.
Fíajte en las siguientes imágenes para entender como funciona el sistema cónico, en todas ellas las líneas del suelo
y de los tejados, que en la realidad son líneas paralelas van a cortarse a un punto que se llama punto de fuga, igual que ocurre vemos en la realidad.
Otra forma que nos permite pasar de una lámina plana a un objeto con volumen es utilizar el desarrollo de los poliedros, que es el dibujo sobre el plano de todas las caras que componen una forma tridimensional geométrica. Aquí puedes observar el desarrollo de alguno de ellos.
Por cierto, los poliedros son como los polígonos pero en tres dimensiones, en vez de ocupar una superficie ocupan un espacio tridimensional. Los hay regulares (con caras regulares y ángulos iguales) e irregulares (con caras y ángulos desiguales). Los regulares son los siguientes.
Irregulares tienes por ejemplo, montones de pirámides y prismas.
Si te gusta el tema de los poliedros y de montar sus desarrollos puedes clicar AQUI, es una página llenita de desarrollos de poliedros complicadísimos y preciosos, pásate merece la pena.
Quizá la forma mas habitual de representar el volumen en nuestros trabajos sea imitar los efectos que las luces y las sombras forman en los objetos. Cuando la luz da sobre un objeto en volumen, siempre va a dejar una zona iluminada, en el lado opuesto de la luz tenemos una zona en sombra, a la que llamamos sombra propia, la zona intermedia entre la luz y la sombra se denomina zona en penumbra. Finalmente el obeto puede producir una sombra sobre el suelo, paredo superficies que tiene a su alrededor a esas sobras se las llama sombras proyectadas.
La dirección de la luz va a ocasionar efectos de sombra muy distintos.
Por ejemplo en la luz lateral un lado queda iluminado y el otro en sombra.
En la luz cenital se ilumnia la parte de arriba y las sombras quedan abajo.
En el contraluz se ilumina la parte de atrás y por tanto la parte frontal queda en sombra.
y con una luz frontal al quedar iluminada la parte frontal todas las sombras se situan detrás del objeto.
Fíjate todas estas fotografías, todas son cabezas de personas, pero la luz es distinta en todas ellas y se crean efectos muy diferentes.
Las semanas anteriores nos hemos dedicado a trabajar el tema de las formas, ahora vamos a ampliar una dimensión mas y vamos a estudiar los cuerpos en volumen.
Habitualmente trabajamos sobre hojas de papel planas, en ellas podemos medir dos dimensiones, pero es suficiente dar una mirada a nuestro alrededor para descubrir que estamos rodeados de formas con volumen o sea, formas que tienen tres dimensiones alto, ancho y fondo.
Para poder representar estas formas volumétricas (3D) en nuestra lámina (2D) podemos utilizar diferentes recursos. Uno de los más útiles es representar el espacio siguiendo las leyes de los distintos sitemas de representación. Uno de ellos el sistema cónico es que nos ofrece la forma de representación de la realidad que nos rodea de una manera mas parecida a como la vemos.
Fíajte en las siguientes imágenes para entender como funciona el sistema cónico, en todas ellas las líneas del suelo
y de los tejados, que en la realidad son líneas paralelas van a cortarse a un punto que se llama punto de fuga, igual que ocurre vemos en la realidad.
Otra forma que nos permite pasar de una lámina plana a un objeto con volumen es utilizar el desarrollo de los poliedros, que es el dibujo sobre el plano de todas las caras que componen una forma tridimensional geométrica. Aquí puedes observar el desarrollo de alguno de ellos.
Por cierto, los poliedros son como los polígonos pero en tres dimensiones, en vez de ocupar una superficie ocupan un espacio tridimensional. Los hay regulares (con caras regulares y ángulos iguales) e irregulares (con caras y ángulos desiguales). Los regulares son los siguientes.
Irregulares tienes por ejemplo, montones de pirámides y prismas.
Si te gusta el tema de los poliedros y de montar sus desarrollos puedes clicar AQUI, es una página llenita de desarrollos de poliedros complicadísimos y preciosos, pásate merece la pena.
Quizá la forma mas habitual de representar el volumen en nuestros trabajos sea imitar los efectos que las luces y las sombras forman en los objetos. Cuando la luz da sobre un objeto en volumen, siempre va a dejar una zona iluminada, en el lado opuesto de la luz tenemos una zona en sombra, a la que llamamos sombra propia, la zona intermedia entre la luz y la sombra se denomina zona en penumbra. Finalmente el obeto puede producir una sombra sobre el suelo, paredo superficies que tiene a su alrededor a esas sobras se las llama sombras proyectadas.
La dirección de la luz va a ocasionar efectos de sombra muy distintos.
Por ejemplo en la luz lateral un lado queda iluminado y el otro en sombra.
En la luz cenital se ilumnia la parte de arriba y las sombras quedan abajo.
En el contraluz se ilumina la parte de atrás y por tanto la parte frontal queda en sombra.
y con una luz frontal al quedar iluminada la parte frontal todas las sombras se situan detrás del objeto.
Fíjate todas estas fotografías, todas son cabezas de personas, pero la luz es distinta en todas ellas y se crean efectos muy diferentes.
viernes, 12 de abril de 2013
las formas
La forma se puede definir como la apariencia externa de los cuerpos. Ya sean estos cuerpos, objetos, personas, animales... Cada forma se diferencia de otras formas por que tiene cualidades distintas que nos permiten distinguirlas como el color, la textura y el tamaño.
Podemos clasificar las formas de muchas maneras distintas, por ejemplo si nos fijamos en el origen podemos distinguir entre formas naturales y formas artificiales:
las formas naturales provienen de la naturaleza, como las flores o las nubes.
las formas artificiales son creadas por el ser humano como un edificio o un jarrón.
Si nos fijamos en su estructura podemos clasificarlas como formas geométricas y fomas orgánicas, o como formas planas y formas volumétricas.
Las formas se pueden representar utilizando distintos recursos, los recursos mas sencillos para representar las formas son: el contorno, el dintorno y la silueta.
El contorno es la linea que bordea la forma
El dintorno es el conjunto de colores, lineas y texturas que hay dentro de la superficie de la forma
La silueta es la misma superficie del dintorno pero con un sólo color plano.
Antes de realizar un dibujo en el que aparecen distintas formas debemos decidir el aspecto visual que queremos destacar. Podemos definir las formas claramente con un contorno muy recortado en el dibujo o podemos realizar las formas con ligeros cambios de tonalidad y bordes que en algunos momentos desaparecen. Esta es la diferencia entre formas abiertas y cerradas. Fíjate en estas nubes, las primeras son adecuadas para un comic su contorno se ve claramente y simplifica mucho el aspecto del dibujo. En el segundo caso los contornos se rompen y se difuminan los tonos dando sensación de trasparencia y ligereza.
Con las formas podemos crear efectos de lejanía y cercanía o sea sensación de profundidad. Hay diferentes maneras de conseguirlo, por ejemplo si unas forman tapan a otras formas las que están parcialmente tapadas dan sensación de encontrarse detrás.
Otra manera es varias los tamaños, las formas mas grande parecerán que están mas cercas y las mas pequeñas darán sensación de estar lejos.
Un tercer modo es utilizar diferentes colores para las formas, los colores cálidos dan sensación visual de estar mas cerca que los colores fríos que parecen alajearse, finalamente las formas con contornos marcados parecen mas cercanas que aquellas cuyos contornos son abiertos o están difuminados.
Los artistas además pueden decidir interpretar la realidad con diferentes estilos aquí te explico los estilos básicos que son el realista, el figurativo y el abstracto con ayuda de un personaje conocido como Pau Gasols.
Representar formas de forma realista es copiar en el dibujo todos los detalles, el color, la luz y la textura que el objeto presenta en la realidad, el resultado es facilmente reconocible.
En los dibujos figurativos seguimos reconociendo los elementos representados, pero sus características ya no coinicden con la realidad suelen estar simplificados en muchos aspectos como los colores, formas, el volumen o las texturas.
Finalmente en los dinujos abstractos no hay elementos que nos hagan relacionar el dibujo con nada de la realidad, para ellos se puede conservar los colores o la composición pero todo los demás desaparece o se simplifica mucho.
Podemos clasificar las formas de muchas maneras distintas, por ejemplo si nos fijamos en el origen podemos distinguir entre formas naturales y formas artificiales:
las formas naturales provienen de la naturaleza, como las flores o las nubes.
las formas artificiales son creadas por el ser humano como un edificio o un jarrón.
Si nos fijamos en su estructura podemos clasificarlas como formas geométricas y fomas orgánicas, o como formas planas y formas volumétricas.
Las formas se pueden representar utilizando distintos recursos, los recursos mas sencillos para representar las formas son: el contorno, el dintorno y la silueta.
El contorno es la linea que bordea la forma
El dintorno es el conjunto de colores, lineas y texturas que hay dentro de la superficie de la forma
La silueta es la misma superficie del dintorno pero con un sólo color plano.
Antes de realizar un dibujo en el que aparecen distintas formas debemos decidir el aspecto visual que queremos destacar. Podemos definir las formas claramente con un contorno muy recortado en el dibujo o podemos realizar las formas con ligeros cambios de tonalidad y bordes que en algunos momentos desaparecen. Esta es la diferencia entre formas abiertas y cerradas. Fíjate en estas nubes, las primeras son adecuadas para un comic su contorno se ve claramente y simplifica mucho el aspecto del dibujo. En el segundo caso los contornos se rompen y se difuminan los tonos dando sensación de trasparencia y ligereza.
Con las formas podemos crear efectos de lejanía y cercanía o sea sensación de profundidad. Hay diferentes maneras de conseguirlo, por ejemplo si unas forman tapan a otras formas las que están parcialmente tapadas dan sensación de encontrarse detrás.
Otra manera es varias los tamaños, las formas mas grande parecerán que están mas cercas y las mas pequeñas darán sensación de estar lejos.
Un tercer modo es utilizar diferentes colores para las formas, los colores cálidos dan sensación visual de estar mas cerca que los colores fríos que parecen alajearse, finalamente las formas con contornos marcados parecen mas cercanas que aquellas cuyos contornos son abiertos o están difuminados.
Representar formas de forma realista es copiar en el dibujo todos los detalles, el color, la luz y la textura que el objeto presenta en la realidad, el resultado es facilmente reconocible.
En los dibujos figurativos seguimos reconociendo los elementos representados, pero sus características ya no coinicden con la realidad suelen estar simplificados en muchos aspectos como los colores, formas, el volumen o las texturas.
Finalmente en los dinujos abstractos no hay elementos que nos hagan relacionar el dibujo con nada de la realidad, para ellos se puede conservar los colores o la composición pero todo los demás desaparece o se simplifica mucho.
martes, 19 de marzo de 2013
texturas
viernes, 22 de febrero de 2013
martes, 19 de febrero de 2013
punto, linea, plano y textura
En este
dibujo podemos observar los tres elementos básicos puntos, líneas y planos; de
diferentes tamaños y colores.
Utilizados
conjuntamente o por separado sirven para producir diferentes sensaciones
visuales: imitar el volumen de los cuerpos, plasmar la luz de un paisaje, dar
sensación de profundidad, etc.
Además
existen dos elementos básicos más
textura y color
EL
PUNTO, LA LÍNEA, EL PLANO, LA TEXTURA Y EL COLOR SON LOS ELEMENTOS BÁSICOS PARA
REPRESENTAR LAS FORMAS.
El punto.
Es el
elemento de expresión plástica más elemental y pequeño.
Estamos
habituados a considerarlo redondo pero en realidad puede adoptar formas muy
variadas : triangular, cuadrado, ovalado, gota, estrellado, irregular; relleno
de color o vacío.
El
punto puede tener tamaños muy variados pero si sobrepasa cierto tamaño pasa a
considerarse plano. Como el círculo blanco del centro
Variando
los tamaños, las formas y los colores de los puntos podemos lograr sensación de profundidad.
Tamaño grande cercanía, tamaño pequeño lejanía.
Los
puntos se pueden situar muy cerca, concentración, o disponerse alejados,
dispersión, de esta manera podemos producir sensación visual de volumen.
La línea
La
línea en el lenguaje plástico se define como un punto en movimiento.
Para
poder representarla tenemos que darle grosor y longitud.
El
aspecto visual de línea cambiará según la presión que hagamos, según como
coloquemos el lápiz, según el recorrido que siga la mano, según el tipo de
instrumento empleado para trazarla (lápiz, bolígrafo, rotulador, cera,
plumilla, pincel); finalmente influirá también el tipo de papel usado, según
que tenga textura, sea liso o satinado.
Simples: Son las que están construidas con un solo trazo. Pueden ser rectas y curvas
Simples: Son las que están construidas con un solo trazo. Pueden ser rectas y curvas
Compuestas: Formadas por fragmentos de dos o más líneas simples en diferentes
direcciones. Pueden ser continuas, discontinuas, quebaradas, onduladas, mixtas.
La línea puede expresar distintas sensaciones dependiendo de su posición:
Horizontales: Sensación de estabilidad, equilibrio, calma, falta de movimiento.
Verticales: Sensación menos estabilidad que la horizontal pero igualmente
equilibrada; sensación de elevación y espiritualidad.
Oblicuas: También
se les puede llamar inclinadas, producen sensación de inestabilidad y de más
movimiento
Curvas: Siempre
crean sensación dinámica o de movimiento.
Tienen capacidad de expresar profundidad: Esta efecto se ha creado con lápices de diferentes durezas. Las líneas más gruesas y oscuras parecen estar más cerca, y las más finas y claras más lejos. Para poder hacer líneas de diferentes grosores con un lápiz lo tenemos que usar en posición tumbada, cuanto más tumbado más gruesa saldrá la línea.
El
recurso empleado en esta ocasión son rectas verticales que van disminuyendo de
tamaño.La composición parece representar unos postes de tendido eléctrico a
ambos lados de un camino que se aleja.
Sensación de volumen: Mediante líneas paralelas podemos dar sensación de volumen, es decir,
de tres dimensiones. En el primero son líneas que se curvan en un determinado punto. En el segundo se han
utilizado trazos cortos que se curvan en la misma dirección.
Sensación de claroscuro: Mediante líneas entrecruzadas en diferentes
direcciones podemos dar sensación de luz y sombra; concentraremos los trazos en
las zonas de sombra y los dispersaremos en las zonas de luz, la ausencia de
trazos es donde se concentra más la luz.
El plano
El plano se define como una
superficie de dos dimensiones.
Los podemos representar
mediante una línea de contorno, mediante una forma con color pero sin línea de
contorno, o también mediante una forma o
superficie con textura.
Capacidad
expresiva del plano:
Mediante la superposición de formas se crea sensación de cercanía- lejanía.
La
forma que se ve completa es la que está
más cerca; las formas que se ven incompletas están más lejos, por detrás de la
primera.
Mediante
la utilización de planos geométricos unidos entre si y una variación de tonos
de color adecuados se logra representar formas que aparentan tener tres
dimensiones.
Si en una composición las formas van disminuyendo de tamaño la sensación que se produce es de alejamiento , cuanto más pequeña más lejos. Cuando en una composición los colores se aclaran se produce efecto de lejanía, el color más claro más lejos. Si además hay superposición el efecto es más acentuado.
En esta obra de Kasimir Malévich los planos se sombrean con distintos tonos que se difuminan de claro a oscuro. Las zonas claras representan la luz y las oscuras la sombra, de esta manera se logra el efecto de curvamiento y volumen que observamos.
La textura
La textura es una cualidad de la superficie que produce sensaciones
táctiles y visuales. Pueden ser de origen natural o artificial
Las texturas táctiles son aquellas que podemos percibir
mediante el sentido del tacto y de la vista, se deben a relieves sobre la
superficie.
Las texturas visuales son aquellas que podemos percibir
mediante la vista ya que no generan
ningún relieve sobre la superficie, estas texturas también reciben el nombre de
texturas gráficas.
Existen diferentes técnicas de producir texturas, como la
técnica del frotado, consiste en colocar un papel sobre una superficie con
textura y frotar insistentemente con una barra de grafito o cera.
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